Congresso Internacional de Artes e Culturas

A Comunidade de Artes e Culturas indaga nas novas formas artísticas e culturais, produto do encontro arte-tecnologia-ciência, sem perder de vista as produções simbólico-expressivas da arte universal como base dos sistemas de representação contemporâneos e a dimensão de territorialidade que as  incorporou em um verdadeiro observatório visual de ações, intercâmbio e alcance global.

Os membros desta comunidade de conhecimento incluem a investigadores, professores, artistas e profissionais de campos de estudos diversos.

O Congresso Internacional de Artes e Culturas se converteu em um foro de discussão de inquietudes que adotam uma postura sólida desde o teórico e a crítica sobre as funções que a experiência estética e a prática cultural representam para os problemas contemporâneos. O congresso inclui oradores destacados, alguns dos pensadores mais prestigiados do mundo, assim como comunicações, talheres e seminários ministrados por professores, investigadores e profissionais tanto do setor público como do privado. Os idiomas oficiais são o espanhol, o português e o inglês. 

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Comitê científico

Diretor científico permanente

Dr. Rafael Cabrera Collazo
Universidad Interamericana de Puerto Rico (Porto Rico)

Rafael L. Cabrera Collazo conta com um doutorado em História da Universidade de Porto Rico.  Se desempenha como Vice-reitor Associado de Assuntos Acadêmicos na Universidade Interamericana de Porto Rico e mantém a classificação de Professor Titular de História nesta mesma instituição.

Profesor convidado nas universidades de Cuba, México, Itália, Portugal, Espanha e Colômbia, nas quais ofereceu seminários sobre semiótica e cultura visual, sendo suas áreas de especialidade e pesquisa.  Neste momento, participa em várias redes acadêmicas de pesquisa relacionadas com os estudos sobre representações de meios de comunicação de massas.

Membro de comitês científicos editoriais de universidades na Espanha, Colômbia, Argentina e República Dominicana.  Integra associações profissionais nacionais e internacionais de historiadores e estudiosos das ciências sociais e a cultura visual, sendo duas delas a Associação Portoriquenha de Historiadores, da qual foi sócio fundador e Presidente entre 2001 e 2004, e a Sociedade Internacional de Cultura Visual, com sede em Madrid, trabalhando neste momento como o Diretor Científico de seu comitê executivo.

Quanto a publicaçõess, tem três livros como coautor e um em solitário que leva por título Los dibujos del progreso: el mundo caricaturesco de Filardi y la crítica al desarrollismo muñocista, 1950-1960.  Conta com outras colaborações sobre a história cultural do cinema, e a sociabilidade e a manipulação de meios de comunicação de massas, publicadas em revistas e artígos de livros especializados e arbitrados no México e Espanha.

Membros do comitê

  • Olga Kolotouchkina, Universidad CEU San Pablo, Espanha.
  • Javier Sierra-Sánchez, Universidad Complutense de Madrid, Espanha.
  • Rafael Cabrera Collazo, Univ. Interamericana de Puerto Rico, Porto Rico.
  • Rodrigo Alonso, Universidad Nacional de las Artes, Universidad Nacional de Tres de Febrero y Universidad del Salvador, Argentina.
  • Pilar Montoya Chica, Departamento de Música Antigua del Conservatorio Superior de Castilla y León y Universidad Autónoma de Madrid, Espanha.
  • Javier Ares Yebra, Universidad de Vigo y Academia Argentina de Artes y Ciencias de la Comunicación, Espanha/Argentina.
  • Alejandro Pérez Ordóñez, Grupo de Investigación “Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC), Espanha.
  • Marcos Aurelio Vélez Rivera, Universidad Ana G. Méndez, Recinto de Carolina, Porto Rico.
  • Ruth Alonso Cabral, Universidad del Salvador y Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina.

Temáticas

Arte, cultura e sociedade

  • Desenvolvimento da arte universal: contextos, marco histórico e produções simbólico-expressivas.
  • Influências das formas culturais na prática artística: significados e associações na História da arte. Aspectos filosóficos e religiosos. Ato criador e poder espiritual.
  • Manifestações estéticas das culturas no seu contexto histórico e territorial: estilos, funções e circulações. Sistemas de interpretação interdisciplinares.
  • Aspectos estilísticos e iconográficos vinculados aos processos socioculturais. Sistemas de representação.
  • Rupturas e continuidades: apogeo e dissolução das Vanguardias. Arte de Posguerrae conformação da arte contemporâneo. Movimentos artísticos.
  • A performance ou ação artística.
  • Arte urbano. Ciências ambientais e arte contemporâneo. Pop ArtLand artEarth art.
  • Novas formas na arte: tecnología e ciência. BioarteStrandbeestProyecto AerocenoCyborg arts. Redes, meios digitais e formas interativas.
  • O corpo humano como suporte e objeto de arte. Gênero e sexualidade. Materiais expressivos.
  • Democratização da arte e a tecnología. Video instalações. Artes eletrônicas. Indústrias criativas. Intervenções em espaços urbanos.
  • Desenho e criatividade. Design thinking.
  • Linguagem plásticas e visuais. Arquitetura. Pintura. Gravado. Desenho.
  • Escritura criativa aplicada ao campo artístico: literatura, narrativas, dramaturgia e ficção. A relação arte-literatura.
  • Artes musicais: técnicas, recursos e produção musical. Gêneros e composição. Teoría, funções e elementos estilísticos. Interpretação e diversidade. Meios eletroacústicos.
  • Dança: técnicas, expressões coreográficas e música popular.
  • Artes do teatro: cenografia, iluminação e direção cênica. Atuação: dimensões vocal, corporal e rítmica. Treinamento atoral e métodos. O trabalho técnico expressivo.
  • História e teoria do cinema. Estética e linguagem audiovisual. O cinema documental.
  • Cinema contemporâneo e cinematografias emergentes.
  • Ilustração e animação.
  • Fotografía artística, imagem e novas estéticas audiovisuais.
  • Artes decorativas e industriais.

Gestão da cultura e as artes

  • Políticas e legislação da cultura e as artes. Gerenciamento cultural.
  • Galerías. Coleções. Feiras e Antiquários. Cidades líderes e Antiquariatointernacional. Problemáticas e tipologías de gestão.
  • As Bienaisno contexto da globalização. Função dos museus e as coleções artísticas no século XXI: as novas narrativas de gestão.
  • Circuitos artísticos. Instituções e agentes.
  • Marketing, arte e cultura. Patrocinio. Segmentação posicionamento.
  • Abordagens estratégicas. Formulação e avaliação de projetos artísticos.
  • Políticas da cultura e as artes: rol do Estado, economía e financiamento.
  • Modelos de gestão pública e privada. Estudos comparados.
  • Propriedade intelectual e direitos de autor na sociedade global: a obra de arte como objeto de proteção intelectual.
  • A problemática do dominio sobre a obra de arte.
  • Industrias culturais. Crowdfunding, micropatrocínio ou financiamento coletivo.
  • Gestão de Políticas e Instituições Culturais.
  • Documentação, Registro e Arquivo.
  • Gestão e Organização de Eventos.
  • Finanças aplicadas al Arte e a Cultura.
  • Gestão das Organizações nos Âmbitos da Cultura e as Artes.
  • Legislação para a Gestão Artística.
  • Gestão de Organismos Internacionais.
  • Projectos de cooperação e autogestão Artístico-Cultural.
  • Gestião Educativa em Instituições Artísticas.
  • Gestão e Comunicação no Mundo Contemporâneo. Criatividade, Arte e Inovação: Publicidade, Cinema, Jornalismo, Comunicação Digital, Videogames, Gestão Cultural, Artes Aplicadas, Novas tecnologías.
  • Administração de Recursos Humanos e Psicosociología das Organizações.
  • Políticas Culturais. Comunicação e Imagem Institucional.
  • Gestão de linguagens artísticas: Artes Visuais Manuais, Gêneros Literários, Teatro e Dança, Artesanato e Folclore, Linguagens Musicais, Artes Visuais, Artes Multimidia e Artes Digitais.
  • Curadoria do Patrimônio Artístico e Curadoria Editorial.
  • Museus e Patrimônio Histórico-Artístico: História do Colecionismo. Gestão de Coleções.
  • Gestão e produção artística. Artistas emergentes: Relação com os meios de comunicação e com o público. Legitimação e circuitos.

Patrimônio cultural e artístico

  • Perícia e conservação do patrimônio cultural e artístico. História da conservação e a restauração.
  • Historicidade da actividade restauradora: criterios e principios teóricos.
  • Restauração de bens culturais: técnicas artísticas. Historicidade e principios teóricos.
  • Valorização, intervenção-restauração de bens culturais. Conservação preventiva.
  • Patrimonio Mundial: ações de proteção e contribuições ao desenvolvimento sustentável.
  • A destruição do patrimônio nos territórios em conflito: resoluções históricas e convenções. Marco jurídico Internacional. Convenção do Patrimônio Mundial.
  • Gestão de Bens Patrimoniais. Expolio e tráfico ilegal de obras de arte.
  • Patrimônio e turismo sustentável. Patrimônio e Desenvolvimento.
  • O patrimônio cultural e a prática artística como fator de identidade e coesão comunitária.
  • Museología e museografía: investigação, documentação e conservação.
  • Tipologías administrativas e tipos de museus. Estudos comparados.
  • História da arte: estudos multidisciplinares, interdisciplinares e transversais.

Curadoria, história da arte e mercado artístico

  • História da arte. Espaços expositivos, instituições e agentes do circuito da arte. Museus, galerías de arte e espaços não convencionais. Exposições internacionais de arte.
  • Relatos curatoriais. Gestão, planificação e montagem de exposições.
  • Rol do curador: discursos curatoriais e expositivos. Construção de roteiros, formação de conceitos e chaves associativas.
  • Suportes, registro e exibição.
  • Patrimônio artístico: memória histórica e identidade.
  • Arte e interculturalidade: influências e inovação. Relevância social e cultural do Patrimônio artístico.
  • Circulação de obras, público e mercado artístico.
  • Artistas emergentes e consagrados. Estudos biográficos e documentais.
  • Grupos de criação (o coletivo de artistas). Residências de produção artística: colaboração, pesquisa e ação. Fábricas culturais. Problemáticas, desafíos e oportunidades.
  • Concursos, talheres e salões.
  • Arte e Educação. Formação artística. Universidades e centros de estudo: planos, programas e ofertas acadêmicas.
  • Arte contemporâneo, estética e linguagem combinados.

Teoría da arte e estética contemporânea

  • Historiografia e teoria da arte. Teoria comparada das Artes. Abordagens teóricas com relação a arte e a diversidade cultural.
  • Teorías contemporâneas da arte e a cultura. A história da arte como grande narrativa. Correntes estéticas.
  • Os problemas da Estética e a visão crítica da posmodernidade.
  • Estudos iconológicos e iconográficos da obra de arte. Metodologias da pesquisa artística. Problemáticas da arte contemporânea.
  • Arte e técnica. Estética e filosofía da arte. Arte e criatividade.
  • Pensamento, estética e práticas artísticas.
  • Formas, funções e significados da arte.
  • Sociologia da arte.
  • A obra de arte: critérios estéticos e morfológicos.
  • Arte auráticapost-aurática.
  • A arte depois do “fin da arte”. O novo espectador.
  • Crítica de arte: métodos e retórica da imagem.
  • Recepção crítica da arte contemporânea.
  • Problemas da arte moderna e da arte contemporânea. Arte e Globalização.
  • Linguagem e Gêneros da Arte.
  • A arte na Era da Posverdade.

Arte, tecnología e meios de comunicação

  • Artes electrônicas. Desenho digital. Arte interativo.
  • Estéticas televisuais. Promoção artística e difusão: imprenssa especializada e meios audiovisuais.
  • Objetos, instalações, fotografía e vídeo.
  • Artes multimidiae digitais.
  • As imagens na ordem global: asimetrías e acesso. Fatores diferenciais: centro-periferia.
  • Digitalização de imagens. Arte impressa.
  • Museus virtuais. As novas linguagens aplicadas a promoção das artes: virtualização do patrimônio artístico. O rol do público: experiência estética e participação.
  • Exposições educativas: ações, funções e serviços.
  • Imprenssa gráfica, televisiva e audiovisual.
  • As redes sociaiscomo meio de difusão-promoção da arte.
  • Redes, meios digitais e formas interativas na arte.
  • Novas narrativas transmidiastorytelling.
  • A cultura participativa na rede. Tecnologias ainformação associadas. Crowdsourcing. Aplicações no âmbito cultural: arte, museus e bibliotecas.
  • Culturas populares e meios de comunicação.