GKA HUMAN 2021 VIRTUAL | 19-24 Abril
X Congreso Internacional de Humanidades en colaboración con the National Hellenic Research Foundation
Presentación
El congreso internacional tiene como objetivo reunir a académicos de diversos campos relacionados con la Performance en la Antigüedad Tardía y Bizancio. La performance y la performatividad representan un aspecto de la literatura y la cultura griegas premodernas que aún no ha recibido suficiente atención. Estamos analizando la performatividad en su sentido más amplio a través de géneros en un intento de rastrear su función en varios contextos. Nuestro enfoque interdisciplinario se basa en la lente metodológica de los estudios de performance.
Esperamos que la conferencia contribuya al creciente campo de los estudios de performance y su aplicación en los campos de la Antigüedad tardía y Bizancio con nuevo material y perspectivas y que ofrezca a los académicos que trabajan en performance y performatividad la posibilidad de un diálogo vivo sobre aspectos relacionados a este apasionante tema.
La conferencia llega como conclusión del proyecto de investigación organizado por el Institute of Historical Research of the National Hellenic Research Foundation y estamos particularmente agradecidos al Center for Hellenic Studies of Harvard University (Washington, D.C.), al Institute for Hellenic Culture and Liberal Arts del American College of Greece y a Global Knowledge Academics por su apoyo y participación en este esfuerzo. También estamos en deuda con el Center for Hellenic Studies-Harvard, Greece por su apoyo.
Con el apoyo de
Comité Honorario
María Christina Chatziioannou
Director del Instituto de Investigaciones Históricas – National Hellenic Research Foundation
Gregory Nagy
Francis Jones Profesor de Literatura Griega Clásica y Profesor de Literatura Comparada, Director de CHS Harvard, Washington, D.C.
Richard Martin
Antony and Isabelle Raubitschek Profesora de Clásicos en Stanford, Presidenta de Senior Fellows y Presidenta de Asuntos Académicos, CHS Harvard, Washington, D.C.
Anna Stavrakopoulou
Profesora asociada de estudios teatrales, Universidad Aristóteles de Tesalónica y directora del programa de estudios bizantinos, Dumbarton Oaks, miembro de la junta directiva de CHS Grecia
Helena Maragou
Decana de la Escuela de Artes Liberales y Ciencias, American College of Greece
Loren Jay Samons
Profesor de Estudios Clásicos en la Universidad de Boston, Vicepresidente de Iniciativas Estratégicas y Director Ejecutivo, Instituto de Integración de la Cultura Helénica y las Artes Liberales de ACG
Karim Gherab
Profesor de la Facultad de Humanidades de la Universidad Rey Juan Carlos, Director Científico Permanente, GKAcademics
Comité Organizador
Niki Tsironis
Instituto de Investigaciones Históricas – National Hellenic Research Foundation, Asociada en Estudios Bizantinos, CHS-Harvard
Yiannis Petropoulos
Profesor de Literatura Griega Antigua, Universidad Demócrito de Tracia, Director Emérito de CHS Harvard, Grecia
María Leontsini
Investigadora principal, Instituto de Investigaciones Históricas – National Hellenic Research Foundation
George T. Calofonos
Historiador bizantino, investigador asociado del proyecto Performance in Late Antiquity and Byzantium, Instituto de Investigaciones Históricas – National Hellenic Research Foundation
María Sardi
Historiadora del arte islámico, investigadora asociada del proyecto Performance in Late Antiquity and Byzantium, Instituto de Investigaciones Históricas – National Hellenic Research Foundation
Katia Savrami
Profesora Asociado de Coreología, Departamento de Estudios Teatrales, Universidad de Patras
Secretaria Académica: Natalia Gkolfinopoulou, Universidad Nacional y Kapodistrian de Atenas
Gestión de proyectos: Maria Sardi – Sociedad Cultural Ainos
Ponentes destacados
Maria Athanasopoulou es profesora adjunta de literatura griega moderna y teoría literaria en la Escuela de Arte Dramático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Aristóteles de Tesalónica. Obtuvo su licenciatura en Filología Griega Bizantina y Moderna de la Universidad de Creta en 1989. Tiene dos maestrías del King’s College, Universidad de Londres (Romanticismo Europeo: 1990, Estudios Griegos Modernos: 1991) y un doctorado del Departamento de Otros Idiomas , Facultad de Lenguas Modernas y Medievales, Universidad de Cambridge (1999).
Gordana Blagojević es investigadora principal en el Instituto de Etnografía de la Academia de Ciencias y Artes de Serbia (SASA), Belgrado, Serbia. Tiene un doctorado en Etnología y Antropología de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Belgrado y un segundo en Musicología del Departamento de Estudios Musicales de la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional y Kapodistria de Atenas. Es intérprete de música bizantina (el canto de la Iglesia Ortodoxa) y posee el diploma de la Escuela de Música del Arzobispado de Atenas. Sus principales intereses incluyen el multiculturalismo, la identidad étnica, las prácticas ceremoniales y religiosas, las relaciones de contactos culturales, las minorías étnicas, la antropología de la danza y la antropología de la música.
Jelena Bogdanović es profesora asociada de historia y teoría de la arquitectura en la Universidad Estatal de Iowa. Ha estudiado Arquitectura (Universidad de Belgrado) e Historia del Arte (Vanderbilt y Princeton University). Actualmente forma parte del consejo editorial de la revista de preservación histórica Konzervatorske sveske, Akropolis: Journal of Hellenic Studies y de las revistas de estudios medievales De Medio Aevo y Balkanoslavica. Sus especialidades incluyen historia arquitectónica bizantina, helénica, eslava (con un enfoque en serbio y ruso), europea occidental e islámica (especialmente omeya y otomana), marquesinas (ciboria), conceptos de espacio sagrado, cuerpo humano y memoria, cruz Temas culturales y religiosos de la arquitectura en el Mediterráneo.
George Τ. Calofonos es un historiador bizantino, educado en Birmingham (Reino Unido), especializado en historia cultural de la Antigüedad tardía y bizantina y, en particular, en el estudio de los sueños. Investigador asociado del Instituto de Investigaciones Históricas de la Fundación Nacional de Investigaciones Helénicas, ha publicado sobre una variedad de temas relacionados que incluyen teoría de los sueños, onirocriticismo, incubación, sueños en historiografía y hagiografía, magia. Ha coeditado, junto con Christine Angelidi, el colectivo Dreaming in Byzantium and Beyond (Farnham: Ashgate, 2014).
Marios Chatziprokopiou es actualmente investigador postdoctoral en la Universidad de Tesalia. Obtuvo una maestría en antropología social (École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris) y un doctorado en estudios de performance (Universidad de Aberystwyth, Gales, Reino Unido). Ha sido miembro del Centro de Investigación de Humanidades de Grecia. Ha impartido cursos de antropología, teatro y performance (University of Patras, Panteion University, Aberystwyth University y Federal University of Bahia). Sus artículos aparecen en volúmenes editados internacionales y revistas revisadas por pares. Sus intereses de investigación se centran en representaciones sobre migración y refugiados, relecturas contemporáneas de dramas antiguos, representaciones sobre género y sexualidad y representaciones rituales de lamento.
Eleni Chrysafi, arqueóloga e historiadora del arte, ha estado trabajando en la Universidad Aristóteles de Tesalónica (AUTH) desde 2006. Tiene una licenciatura en Historia y Arqueología, una maestría y un doctorado en arqueología bizantina de AUTH, así como una licenciatura en estudios italianos. y un Máster en Traducción, Interpretación y Comunicación. Desde 2006 hasta 2013 se ha desempeñado en el Centro de Investigación Bizantina, AUTH, donde se especializó en Mosaicos de Piso Antiguo Tardío y Bizantino Temprano. Desde 2014 es miembro del Profesorado de Laboratorio de la Escuela de Teología Social y Cultura Cristiana, Facultad de Teología, AUTH, en el campo científico “Arqueología Bizantina, Historia del Arte, de la Civilización Bizantina y Estética”. Sus intereses de investigación y docencia se centran en la iconografía cristiana, la estética del arte bizantino, la cultura material bizantina, así como las relaciones e intercambios culturales y artísticos entre Bizancio e Italia. Actualmente es investigadora postdoctoral en el campo de los estudios textiles bizantinos en AUTH.
Maximos Constas es investigador principal en Holy Cross con experiencia en la teología de los Padres de la Iglesia desde 2011. Antes de unirse a la Santa Cruz, fue monje en el Monasterio de Simonopetra en el Monte Athos, y antes de eso fue profesor asociado. de Teología en la Universidad de Harvard. El trabajo del P. Maximos se centra en la tradición teológica patrística y bizantina, la interpretación patrística de las Escrituras, la espiritualidad filosófica y ortodoxa, el estudio de los manuscritos bizantinos y el estudio teológico del arte, los iconos y la iconografía bizantinos.
Galina Fingarova obtuvo su doctorado en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Viena, donde se desempeñó como Profesora Asistente de Arte y Arquitectura Bizantina desde 2008 hasta 2014. Ha sido galardonada con la beca Elise Richter del Fondo de Ciencias de Austria y recibió las Becas ATENAS (Postdoctorado) de la Academia de Ciencias de Austria para una estancia de investigación en Atenas en 2020. Sus intereses de investigación y docencia incluyen arqueología, arquitectura e iconografía antigua y bizantina tardía en su contexto social, geografía histórica de los Balcanes y de Asia Mención, estudios de género en Bizancio, Emociones en la Antigüedad y Bizancio, así como Humanidades Digitales.
Sarah Gador-Whyte es investigadora en estudios bíblicos y cristianos primitivos en el Instituto de Religión e Investigación Crítica de la Universidad Católica Australiana. Después de estudiar matemáticas clásicas y aplicadas en la Universidad de Melbourne, completó un doctorado sobre el himnógrafo de la antigüedad tardía, Romanos the Melodist. Continúa trabajando en la homilética e himnografía romanos y bizantinos y sus áreas de especialización incluyen también interacciones culturales de la antigüedad tardía, historia e historiografía de la antigüedad tardía, conflictos religiosos e historia de las emociones.
Niels Gaul es profesor A. G. Leventis de estudios bizantinos en la Escuela de Historia, Clásicos y Arqueología de la Universidad de Edimburgo. Actualmente codirige un proyecto comparativo bizantinista-sinólogo financiado por el Consejo Europeo de Investigación, “PAIXUE: Clasicización del aprendizaje en sistemas imperiales medievales: enfoques transculturales de la paideia bizantina y Tang / Song xue”. Su investigación se centra en el Imperio Bizantino Medio y Tardío, a menudo desde un punto de vista comparativo, mientras que su trabajo reciente ha analizado el aprendizaje clásico y la tradición clásica en Bizancio, varios tipos de representaciones sociales, ya sea en forma de ‘teatro’ retórico. , procesiones o milagros (escenificados), y en las redes académicas que impregnan la sociedad bizantina tardía.
Ilias Giarenis es profesora asociada de educación y alfabetización bizantina y vicerrectora de la Universidad Jónica de Grecia. Ha publicado sobre el imperio de Nicea, Nikolaos Mesarites, Educación bizantina, Bessarion, la Santa Faz en la Constantinopla bizantina media y Recepciones de Bizancio en los siglos XIX y XX. Ha coeditado volúmenes sobre Bessarion (2017), Scholars in Byzantium (2019) y Books and Learning in the Byzantine World (2021). Es el autor de Establecimiento y consolidación del Imperio de Nicea. El emperador Theodoros I Komnenos Laskaris (Atenas, 2008 [2ª edición, Atenas, 2010]) y Nikolaos Mesarites: un erudito bizantino antes y después de 1204 (Turnhout, 2021).
Michael Grünbart estudió en las universidades de Viena y Munich. Es profesor de estudios bizantinos en la Universidad de Münster. Sus áreas de investigación incluyen epistolografía, transmisión de textos, historia cultural y pronóstico. Es miembro del grupo de excelencia “Religión y política” de Münster (proyecto sobre paisajes de muerte) y del Collaborative Research Center 1150 (proyecto sobre lo sobrenatural y su impacto en la toma de decisiones imperial). Recientemente publicó Verflechtungen zwischen Byzanz und dem Orient (2019) y Epistularum Graecarum Initia (2020), un volumen sobre asesorar y apoyar las decisiones de los gobernantes está en la prensa. En 2019 inició The Byzantine Review.
Vassiliki Koutsobina es profesora asistente de musicología histórica en la Universidad Nacional y Kapodistrian de Atenas, Grecia. Su tesis recibió el premio Distinguished Dissertation Fellowship de la Universidad de Cincinnati (2008). Ha presentado su trabajo en reuniones nacionales de la American Musicological Society, la International Musicological Society y la Renaissance Society of America. Su investigación se centra en los repertorios del renacimiento secular, así como en las interacciones musicales entre el oeste latino y el este griego y ha aparecido en revistas internacionales, como Early Music y Journal of the Alamire Foundation, en actas de conferencias y en volúmenes recopilados.
Stylianos Lampakis es Investigador del Instituto de Investigaciones Históricas de la National Hellenic Research Foundation desde 1985 y Director de Investigación de la Sección de Investigación Bizantina, IHR / NHRF, desde 2007. Su principal área de investigación es la literatura bizantina y posbizantina. y civilización, así como herencia bizantina: influencia, uso (y abuso). Es autor de siete libros (cinco de ellos en colaboración), más de cincuenta artículos científicos en revistas, actos de congresos, volúmenes conmemorativos y un número considerable de reseñas de libros, entradas en léxica prosopográfica enciclopédica y otras obras de referencia. Lampakis también es miembro del Consejo Administrativo de la Sociedad Griega de Estudios Bizantinos (Ἐπετηρὶς Ἑταιρείας Bυζαντινῶν Σπουδῶν) y del Comité Griego de Estudios Bizantinos.
Korinna Latelis es una músico de formación clásica, investigadora académica e intérprete. Tiene un doctorado en Historia y Antropología Musical y actualmente colabora como investigadora en el Laboratorio de Etnomusicología y Antropología Cultural (EthnoLab), de la Universidad Nacional y Kapodistria de Atenas. Su investigación se centra en el uso de la actuación pública interactiva específica del sitio como un medio para estudiar la correlación entre el espacio público, la vida pública y el arte público, con el objetivo de profundizar en la sociedad contemporánea. En 2011 fundó AérEchO (del griego “aér (aire)” y “echo”), una plataforma que fomenta la colaboración entre las artes escénicas y otras disciplinas creativas, como la investigación y la tecnología innovadora.
Maria Leontsini trabaja como investigadora en el Instituto de Investigaciones Históricas de la Fundación Nacional de Investigación Helénica en Atenas. Ha completado su maestría en el campo de “Geografía histórica del mundo bizantino” en la Universidad de París-I y obtuvo su doctorado en la Universidad de Atenas, especializándose en Historia Bizantina. Es miembro del Programa “La vida cotidiana y social en Bizancio”, dirigido por el Departamento de Investigación Bizantina. Actualmente trabaja en aspectos relacionados con las instituciones bizantinas, la geografía y el medio ambiente, al mismo tiempo que estudia temas relacionados con la vida cotidiana y la cultura material bizantina.
Przemyslaw Marciniak es profesor de Literatura Bizantina. Ocupó becas en Dumbarton Oaks, Princeton, Berlín, París y Uppsala. Ha publicado sobre performatividad, humor y sátira bizantinos. Sus publicaciones incluyen artículos en publicaciones periódicas como Byzantine and Modern Greek Studies y Dumbarton Oaks Papers (“Reinventing Lucian in Byzantium”) y recientemente editó el volumen Satire in the Middle Byzantine Period. ¿La edad de oro de la risa ?.
Katherine Marsengill recibió su doctorado de la Universidad de Princeton con especialidad en Arte Bizantino. Publicó la monografía: Retratos e íconos: entre la realidad y la espiritualidad en el arte bizantino (Brepols, 2013) y ha contribuido con numerosos artículos sobre temas relacionados con los íconos de la antigüedad tardía, el culto imperial, la escultura paleocristiana, la percepción de imágenes de hombres santos. y la influencia de los iconos en la percepción de los santos. También ha participado en tres exposiciones sobre arte antiguo tardío, egipcio antiguo tardío y arte bizantino, así como también contribuyó con numerosas entradas históricas y arqueológicas del arte para la Enciclopedia de la Biblia y su recepción, para la que también se desempeñó como editora de área en artes visuales. Ha enseñado en la Universidad de Princeton y Rutgers, y actualmente enseña en la Universidad de Fordham en Nueva York.
Eugenia Mavrommati estudió arqueología medieval y bizantina en la Universidad de París 1-Panthéon-Sorbonne, donde obtuvo los títulos de Licencia y Maitrise, y tiene una maestría en Estudios de Folklore de la Universidad Nacional y Kapodistria de Atenas. Además, tiene un Certificado de Posgrado en Estudios de Paz y Resolución de Conflictos de la Universidad de Coventry. Ha ganado premios en escritura y trabaja profesionalmente como traductora de libros y artículos académicos. Desde 2018 trabaja como intérprete para la Oficina del Servicio de Asilo y el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) desplegados en diferentes campos de Grecia.
Peter Meineck es Profesor de Clásicos en el Mundo Moderno en la Universidad de Nueva York, Profesor Honorario de Humanidades en la Universidad de Nottingham y Fundador del Teatro Aquila en Nueva York. Ha publicado numerosas publicaciones sobre teatro antiguo, teoría cognitiva y humanidades de la salud. Ha trabajado extensamente en el teatro en Nueva York y Londres y ha dirigido varios programas públicos de artes y humanidades notables en los Estados Unidos. Sus publicaciones más recientes incluyen The Routledge Handbook of Classics and Cognitive Theory and Theatrocracy: Greek Drama, Cognition and the Imperative for Theatre. Su nueva traducción al inglés de Aristófanes ‘Frogs será publicada en septiembre de 2021 por Hackett.
Charis Messis tiene un doctorado en Estudios Bizantinos de Écoles des Hautes Études en Sciences Sociales en París y una habilitación de la Universidad de la Sorbona. Actualmente es profesor de literatura bizantina en la Universidad Nacional y Kapodistria de Atenas. Sus intereses de investigación se refieren a la historia y la literatura bizantinas, especialmente la historia del género, junto con otros aspectos sociales y antropológicos del mundo bizantino. Es autor y coeditor de varios libros y artículos sobre estos temas. Más concretamente, escribió una monografía sobre los eunucos de Bizancio (Les eunuques à Byzance, entre réalité et imaginaire, París 2014) y varios artículos sobre cuestiones de género.
Mihail Mitrea es miembro de la Escuela de Historia, Clásicos y Arqueología de la Universidad de Newcastle y actualmente trabaja en un proyecto titulado “Paisajes sagrados en Bizancio tardío” (SLLB). Antes de esto, fue profesor de estudios bizantinos en la Universidad de Edimburgo (septiembre-diciembre de 2017), y también enseñó paleografía griega y estudios de manuscritos bizantinos en CEU (2014), así como en el estado de Ivane Javakhishvili Tbilisi. University, y Matenadaran, Instituto Mashtots de Manuscritos Antiguos, Ereván (2014). Su área de especialización incluye literatura bizantina tardía, hagiografía, epistolografía, estudios de manuscritos bizantinos y crítica textual.
Margaret Mullett es ex directora de estudios bizantinos en la Biblioteca y Colección de Investigación Dumbarton Oaks en la Universidad de Harvard. Ha escrito sobre alfabetización, mecenazgo, género, género y amistad en la sociedad bizantina. Como profesora de estudios bizantinos en la Queen’s University de Belfast, fue directora del Instituto de Estudios Bizantinos, el Centro AHRC de Historia Cultural Bizantina y el “Proyecto Evergetis” de la Academia Británica (un proyecto internacional e interdisciplinario sobre el monaquismo bizantino medio). Desde que se jubiló de Dumbarton Oaks, ha sido profesora invitada de historia bizantina en Viena y profesora invitada de griego bizantino en Uppsala. Actualmente es profesora honoraria en Edimburgo y coeditora de la serie de Routledge Studies in Byzantine Cultural History. Está trabajando en carpas, narrativa y emoción, así como en el Christos Paschon.
Fr. Damaskinos Olkinuora es profesor universitario de Teología Sistemática y Patrística en la Universidad de Finlandia Oriental y pertenece a la comunidad monástica del Santo Monasterio de Jenofontos (Monte Athos, Grecia). Recibió su doctorado en Teología Sistemática y Patrística en la Universidad de Finlandia Oriental en 2015; su tesis doctoral, titulada Himnografía bizantina para la fiesta de la entrada de la Theotokos: un enfoque intermedio, fue premiada como la mejor tesis doctoral de la Facultad de Filosofía de la misma universidad. Los intereses del P. Damaskinos incluyen la himnografía y homilética bizantina y la mariología. Es particularmente conocido por el uso de metodología interdisciplinaria.
Eirini Panou es miembro adjunto de la facultad en la Universidad Abierta de Chipre y enseña arte bizantino. Estudió Arte y Arqueología en la Universidad Nacional y Kapodistrian de Atenas y obtuvo su doctorado en Estudios Bizantinos en la Universidad de Birmingham (2012). Completó su investigación postdoctoral en la Universidad Hebrea de Jerusalén (Israel) en 2015. Ha elaborado artículos sobre el culto de los santos en Bizancio, sobre el arte, el mecenazgo femenino, sobre el Protevagelion de James, sobre la historia bizantina, y ha escribió el libro El culto de Santa Ana en Bizancio. Actualmente está preparando su monografía: El proceso de morir en Bizancio (Routledge)
Lutz Rickelt es conservador del Museo de Iconos de Recklinghausen (Alemania) desde 2018. Estudió Estudios Bizantinos, Arqueología Cristiana e Historia Antigua en la Westfälische Wilhelms-University of Münster / Alemania, donde completó su doctorado en diciembre de 2016 (Ruler’s Repentance . Crimen y castigo de los emperadores bizantinos). Su campo de interés de investigación reciente es el lugar de los iconos ortodoxos en la historia cultural, especialmente los iconos de donantes.
Maria Sardi tiene una licenciatura en Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Atenas y una maestría y doctorado en Historia del Arte y Arqueología de SOAS, Universidad de Londres. Ha trabajado como miembro del equipo curatorial y colaboradora de guías para el Museo Benaki de Arte Islámico y también ha contribuido a la base de datos electrónica de la colección bizantina, copta, islámica y china del museo. Ha sido profesora de Historia del Arte Islámico en el Diploma de Posgrado en Arte Asiático en SOAS, Londres y en la Escuela de Bellas Artes de Atenas (2016-2020). Ha organizado el coloquio interdisciplinario ‘Lux in Tenebris. Iluminación artificial desde la antigüedad hasta el presente ”en el Museo Benaki (2012). Actualmente es Investigadora Asociada del proyecto “Performance in Late Antiquity and Byzantium”, Institute of Historical Research de la National Hellenic Research Foundation, en colaboración con CHS-Harvard, Washington, D.C.
Katia Savrami, coreóloga y coreógrafa, tiene una maestría y un doctorado del Laban Centre, City University London. Es profesora asociada en el Departamento de Estudios Teatrales de la Universidad de Patras, Grecia, y directora del laboratorio del departamento ‘Laboratorio de Teatro y Discurso’ desde 2020. Ha trabajado en la Escuela Estatal de Danza y la Escuela de Ballet Profesional de National Opera en Atenas, Grecia, y como profesor invitado en la Universidad de Surrey y la Universidad Estatal de Michigan, EE. UU. Es editora y autora de numerosos libros y artículos, en griego e inglés, y miembro del Consejo Editorial Internacional de Investigación en Dance Education Journal, publicado por Taylor and Francis Group, Reino Unido. También es la editora en jefe de Choros International Dance Journal, publicado con el apoyo de la Fundación de Beneficio Público Alexander S. Onassis.
Dionisios Skliris tiene un doctorado de la Universidad de Paris IV-Sorbonne. Su tesis se titula “El término tropos (modo) en el pensamiento de Máximo el Confesor”. Actualmente es profesor en el Departamento de Teología de la Facultad de Teología de la Universidad de Atenas. Entre sus obras destacan: On the Road to Being: Saint Maximus the Confessor’s Syn-odical Ontology, (Alhambra, California: Sebastian Press, 2018) y Logos- Mode-Telos: A study in the think of Saint Maximus the Confessor (Atenas: Indiktos & Alhambra, California: Sebastian Press, 2018, en griego). También es editor del volumen Slavoj Žižek and Christianity (Abingdon, Oxon & New York: Routledge, 2018).
Stavroula Solomou es bizantinista. Obtuvo su Maestría en Filología Bizantina en 2009 y completó su Doctorado en 2016 (Universidad Nacional y Kapodistrian de Atenas); su disertación titulada: El papel político de las grandes familias en el período Palaiologan: Las personas y los textos (1258-1453). Desde 2018 se ha unido al proyecto de investigación ‘Performance in Late Antiquity and Byzantium’, Institute of Historical Research de la National Hellenic Research Foundation. También colabora en el proyecto de investigación “Fuentes literarias bizantinas para la historia y la civilización de los árabes y Arabia”, IHR / NHRF. Ha participado en conferencias griegas e internacionales y ha publicado varios artículos en revistas académicas.
Foteini Spingou es investigadora en historia intelectual / cultural bizantina en la Universidad de Edimburgo. Antes de unirse a la Universidad de Edimburgo, el Dr. Spingou realizó una investigación para el Departamento de Arte y Arqueología de la Universidad de Princeton, la Facultad de Clásicos de la Universidad de Oxford, el Instituto Pontificio de Estudios Medievales (Universidad de Toronto) y la Biblioteca y Colección de Investigación Dumbarton Oaks (Universidad de Harvard). ). Se especializa en la historia cultural e intelectual de Bizancio. Sus áreas de investigación incluyen la historia de las colecciones y el coleccionismo, la estética visual y textual, la cultura del manuscrito desde la antigüedad tardía hasta los primeros tiempos modernos y la construcción de la identidad en las sociedades imperiales.
Kostas Theologou es profesor asociado de Historia y Filosofía de la Cultura en la Universidad Técnica Nacional de Atenas y Jefe del Departamento de Humanidades de esta Facultad. Imparte cursos de pregrado y posgrado en Historia, Filosofía y Sociología con enfoque en Cultura y Tecnología Urbana. También ha sido profesor de Geografía Social en la Hellenic Open University desde 2009 y es moderador del módulo de Teoría Social y Modernidad desde 2020. Tiene experiencia profesional en Medios Impresos, Teatro, Cinematografía, Radio y Televisión. Colabora con la Universidad Nacional de Atenas en programas de cursos de posgrado (Departamento de Filosofía e Historia de la Ciencia y Departamento de Filosofía) y la Escuela de Arquitectos de la NTUA (“Espacio y Cultura”). Ha publicado sobre diversos aspectos de su amplio campo de investigación y sus publicaciones más recientes en griego incluyen la novela Cripta de Vidal (Kedros, 2020).
Marka Tomić es investigadora en el Instituto de Estudios Bizantinos de la Academia de Ciencias y Artes de Serbia (Belgrado). Antes de unirse al Instituto de Estudios Bizantinos, Tomić fue investigador en el Instituto de Estudios Balcánicos de la Academia de Ciencias y Artes de Serbia (2011-2019). Obtuvo su doctorado en la Universidad de Belgrado (Serbia, 2017) con especialización en Arte medieval bizantino y serbio. Marka Tomić escribió una monografía sobre la decoración pintada de la Iglesia de San Demetrio en el Monasterio de Marko cerca de Skopje (Los Frescos del Monasterio de Marko, Belgrado 2019).
Nicolette Trahoulia es historiadora del arte educada en la Universidad de California, Los Ángeles (BA) y Harvard (PhD). Ha publicado sobre paneles pintados bizantinos, manuscritos ilustrados y orfebrería de los siglos X al XIV. Algunos de sus intereses incluyen la interfaz entre la interpretación oral y los libros ilustrados, la cultura del palacio bizantino, el papel del arte como comentario religioso y político y los estudios de género. Un enfoque importante de su trabajo ha sido el romance bizantino de Alejandro y sus ilustraciones. Ella es una ex becaria de investigación Fulbright y actualmente es profesora de Historia del Arte en Deree College – The American College of Greece.
Niki Tsironis trabaja como bizantinista en el Instituto de Investigación Histórica de la Fundación Nacional de Investigación Helénica desde 2000. Es asociada en Estudios Bizantinos en el Centro de Estudios Helénicos de la Universidad de Harvard (Washington, DC) y profesora adjunta de Estudios Bizantinos en el Centro Stavros Niarchos de Estudios Helénicos de la Universidad Simon Fraser, Vancouver CA. Recibió su licenciatura, maestría y doctorado en el King’s College de Londres y su tesis se centró en el Lamento de la Virgen desde Romanos the Melode hasta George of Nicomedia. Ha iniciado y es responsable de los proyectos de investigación: “El Libro en Bizancio. Encuadernación bizantina y posbizantina ”, (IHR-NHRF 2002-presente y, en colaboración con el Museo Bizantino, Atenas, 2005-2010),“ The Virgin beyond Borders ”(en colaboración con SNF-CHS, SFU y el Centro de Oxford para la investigación bizantina para una próxima conferencia) y “Performance in Late Antiquity and Byzantium” (IHR-NHRF en colaboración con CHS-Harvard, Washington, DC). Ha publicado extensamente sobre la Madre de Dios y el Libro en Bizancio (El libro en Bizancio. Encuadernación bizantina y posbizantina, Atenas 2008; Actes du VIe Colloque International de Paléographie Grecque, 3 volúmenes, Atenas 2008; Del Codex a la documentación digital , Atenas 2020; Le livre: Texte, Image, Objet, París 2021). Actualmente trabaja en el proyecto “Perspectivas psicológicas de la emoción y los sentidos en Bizancio”. Es miembro fundador de la Sociedad Patrística y Bizantina de la Universidad de Oxford (1993-1998) y de la Sociedad Cultural Ainos (1999-presente) y también participa activamente en la difusión del conocimiento histórico.
Joanita Vroom es profesora de Arqueología de la Eurasia medieval y moderna en la Universidad de Leiden, especializada en la cultura material de los siglos VII al XIX. Se interesa especialmente por los aspectos socio-económicos (producción y distribución) y culturales (consumo, gastronomía y hábitos gastronómicos) de la cerámica. Utilizando un enfoque interdisciplinario y una perspectiva a largo plazo de las redes intrarregionales e interregionales, estudia muchas colecciones clave de cerámica medieval y posmedieval de sitios urbanos y rurales en el Mar Adriático, el Egeo, el Cercano Oriente y el Persa. Golfo.
Andrew Walker White es un artista de teatro e historiador cultural, que actualmente vive en el área de Washington, D.C. Su investigación se centra en las artes escénicas griegas entre la Antigüedad y el Renacimiento, en particular las artes del Imperio Bizantino. Su libro recientemente publicado, Performing Orthodox Ritual in Byzantium con Cambridge University Press, marca el comienzo de un proyecto más largo, reuniendo la cultura helénica postclásica con la historia de la civilización occidental. Como artista de teatro, su repertorio va desde los clásicos hasta la vanguardia, y actualmente se desempeña como crítico de teatro para Broadway World, Maryland Theatre Guide y D.C. Metro Theatre Arts en línea.
Jeffrey Wickes es profesor asociado de cristianismo primitivo en el Departamento de Estudios Teológicos de la Universidad de Saint Louis. Obtuvo su doctorado en Teología en la Universidad de Notre Dame, especializándose en la historia del cristianismo. Sus intereses de investigación incluyen la literatura cristiana de la antigüedad tardía, el cristianismo siríaco, la religión y la literatura. Su libro más reciente titulado Bible and Poetry in Late Antique Mesopotamia: Ephrem’s Hymns on Faith fue publicado en 2019 por la University of California Press (Christianity in Late Antiquity Series). También es miembro de varias organizaciones, como la Sociedad Patrística Norteamericana y la Academia Estadounidense de Religión.
Nectarios Zarras ha sido profesor invitado en las universidades de Patras y del Egeo, Grecia. Fue investigador senior Alexander von Humboldt (2016-2018) en la Universidad de Münster trabajando en Identidad y mecenazgo en Bizancio y actualmente ocupa un puesto como profesor adjunto en la Universidad del Egeo. En 2013 fue galardonado con la Beca ‘Maria Theochari’ de la Sociedad Arqueológica Cristiana (Grecia) por la publicación de su Tesis Doctoral, El ciclo iconográfico de las Lecciones Evangélicas de Eothina en la Pintura Monumental Palaiologan de la Península Balcánica (Salónica, 2011) y fue miembro de Dumbarton Oaks en el verano del mismo año. Su investigación se centra en material epigráfico (inscripciones dedicatorias) y mecenazgo de Macedonia y las islas, en hallazgos de excavaciones, en la pintura y textos bizantinos medios y tardíos en Constantinopla, Grecia, Chipre y Serbia.
Programa
Lunes, 19 de abril
SESIÓN DE INTRODUCCIÓN
17:00-18:00 Grecia / 11:00-12:00 EDT
Charalambos Gasparis
Director de Investigación en la Sección de Investigación Bizantina del Institute of Historical Research, National Hellenic Research Foundation
Gregory Nagy
Francis Jones Profesor de Literatura Griega Clásica y Profesor de Literatura Comparada, Director de CHS Harvard, Washington, D.C.
Richard Martin
Antony and Isabelle Raubitschek Profesor de Clásicos en Stanford, Presidente de Asuntos Académicos, CHS Harvard, Washington, D.C.
Helena Maragou
Decana de la Escuela de Artes Liberales y Ciencias, American College of Greece
Loren Jay Samons
Profesora de Estudios Clásicos en la Boston University, Vicepresidente de Iniciativas Estratégicas y Directora Ejecutiva del Institute for Hellenic Culture and Liberal Arts Integration de ACG
Anna Stavrakopoulou
Miembro de la Junta Directiva de CHS Grecia, Director de Programas de Dumbarton Oaks, Washington, D.C.
Karim Gherab
Profesor de la Facultad de Humanidades de la Universidad Rey Juan Carlos, Director Científico Permanente, GKAcademics
Niki Tsironis
Institute of Historical Research, National Hellenic Research Foundation, Asociada en Estudios Bizantinos, CHS-Harvard, Directora del Proyecto de Investigación “Performance in Late Antiquity and Byzantium”.
PONENCIA PLENARIA – “Performance: True or False?”
18:00 – 18:30 Grecia / 12:00 -12:30 EDT
Peter Meineck
Profesor asociado de clásicos en el mundo moderno, Universidad de Nueva York
El patriarca de Constantinopla del siglo IX, Photios I, escribió que el mundo que nos rodea es interpretado por los sentidos y que es nuestra imaginación (phantastikon) la que se comunica con el asiento del pensamiento y la razón. Estos se hacen eco de ideas similares que se encuentran en las obras del siglo VII de Juan de Damasco y son notablemente similares a las teorías contemporáneas del procesamiento predictivo, la inferencia de acciones y la percepción incorporada. En esta charla ilustrada, examinaré el lugar de la actuación en la Antigüedad tardía desde una perspectiva cognitiva. Sugiero que este enfoque nos ofrece otro conjunto de herramientas con las que mirar las representaciones antiguas desde una perspectiva más pluriversal y no como un paso en un modelo evolutivo de actuación. Al igual que Fotios, Juan de Damasco y otros eruditos bizantinos y de la antigüedad tardía, espero mostrar cómo la mimesis es fundamental para la percepción humana y cómo la evidencia de eventos performativos pasados son los restos de las mentes miméticas de quienes los experimentaron.
PAUSA – 18:30-19:00 Grecia / 12:30 – 13:00 EDT
Sesión destacada 1 – SONIDO COMO PERFORMANCE
19:00 – 21:00 Grecia / 13:00 -15:00 EDT
Moderador: Nikolaos Malliaras, National and Kapodistrian University of Athens
Stavroula Solomou: Literary Soundscapes in the Palaeologan Period: Preliminary Remarks
Vassiliki Koutsobina: Rhetorical Aspects of Renaissance Polyphony: From Notation to Delivery
Gordana Blagojevic: From the Oral Tradition to Music Text and Vice Versa: How the Performance of the Byzantine Church Music Gives Rise to Different Identity Practices
* Las presentaciones duran 12 minutos y permiten 8 minutos de discusión.
Evento de actuación
En este acto de celebración, que concluirá el día de apertura de la conferencia, presentamos la poesía de Giorgos Gotis traducida por Andrew Watson, quien recitará sus traducciones de los poemas “Pascua en Olimpia” y “Día de los Difuntos”. El músico e intérprete Michalis Cholevas sitúa la poesía de Gotis dentro del lenguaje musical del Mediterráneo oriental, reflejando la tradición de la Antigüedad tardía y Bizancio. En la poesía de Gotis capturamos destellos de esculturas y monumentos antiguos, así como hitos simbólicos de la piedad bizantina en torno a los rituales de la muerte. En esta conjunción de palabras y música, intentamos ilustrar las cualidades performativas subyacentes de la poesía y la composición musical que surgen de la larga tradición ininterrumpida de tierras donde la civilización del mundo antiguo se transformó en el idioma cultural distintivo de Bizancio.
Martes, 20 de abril
Sesión destacada 2 – TEXTO Y PERFORMANCE
17:00 – 19:00 Grecia / 10:00 – 12:00 EDT
Moderador: Niki Tsironis, IHR/NHRF
Andrew Walker White: Notes towards a Typology of Poetic Scholia
Jeffrey Wickes: The Performance of Presence in Syriac Hagiographical Poetry
Sarah Gador-Whyte: Performing Orthodoxy in Byzantine Hymnography: Romanos’ On the Three Children
Dionisios Skliris: Is There a “Speech-Act” Theory of Performativity in Byzantine Thought?
Foteini Spingou: Ritual in Demand: The Ritual Function of the Byzantine Dedicatory Epigram on Works of Art
Margaret Mullett: Performance Issues in the Christos Paschon
* Las presentaciones duran 12 minutos y permiten 8 minutos de discusión.
PAUSA – 19:00-19:30 Grecia / 13:00 – 13:30 EDT
GKA HUMAN 2021 | PANEL B1: PENSAMIENTO E HISTORIA
19:30-21:00 Grecia / 13:30 – 15:00 EDT
Arte y política: catalizadores de un entendimiento profundo del Ser – Susana Ochoa Restrepo, Universidad Pontificia Bolivariana (Colombia).
El concepto platónico del alma en la “República” – Aniol Hernández, Universidad de La Laguna (Spain).
El umbral y sus ritos: los espacios liminales en redes sociales – Miguel Arredondo Uribe, Universidad de Antioquia (Colombia).
A verdade como recurso retórico: Procópio de Cesareia e a construção de uma história política e militar do imperador Justiniano – Renato Viana Boy, Universidade Federal da Fronteira Sul (Brazil).
Miércoles, 21 de abril
Sesión destacada 3 – PERFORMANCE RETÓRICA EN LA ESFERA PÚBLICA
17:00 – 19:00 Grecia / 10:00 – 12:00 EDT
Moderador: Evangelos Chrysos, University of Ioannina & National and Kapodistrian University of Athens
Niels Gaul: “Theatrical” Performances of Epideictic Rhetoric at the (Early) Middle Byzantine Court
Maria Leontsini: Performance, Power and Piety: Distorting Imperial Rituals (7th-8th c.)
Lutz Rickelt: How to Rule with Undefiled Hands: The Performance of Imperial Repentance in Byzantium
Michael Grünbart: Staging Imperial Decision-Making in Byzantium
Ilias Giarenis: A Learned Clergyman and his Audience: Performative Techniques by Nikolaos Mesarites in Constantinople before 1204
Stylianos Lampakis: Michael VIII “Haranguing”
* Las presentaciones duran 12 minutos y permiten 8 minutos de discusión.
PAUSA – 19:00-19:30 Grecia / 13:00 – 13:30 EDT
GKA HUMAN 2021 | PANEL E1: HUMANIDADES SOCIALES
19:30-21:00 Grecia / 13:30 – 15:00 EDT
La invasión de los pueblos bárbaros en la Hispania Romana. Luces y sombras del Reino Visigodo entre 418 y 711 – Maria Bernal Sanz, Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) (Spain).
El sello literario de Renoir, a la luz del análisis de la voz poética de Coquiot, Debussy, Mallarmé y Edmond Renoir – Marta Mitjans Puebla, Universitat Abat Oliba CEU (Spain)
La categoría de “performance” en Hannah Arendt – Elisa Susana Goyenechea, UCA (Argentina).
Jueves, 22 de abril
Sesión destacada 4 – VISUALIDAD COMO PERFORMANCE
17:00 – 19:00 Grecia / 10:00 – 12:00 EDT
Moderador: Ioli Kalavrezou, Harvard University
Katherine Marsengill: The Performativity of Colour in Late Antique Eikones
Galina Fingarova: The Hand is Word: The Gesture of the Sign of the Cross in Byzantine Iconography
Eirini Panou: The Function of Dialogues in Byzantine Religious Imagery
Nicolette Trahoulia: Vatican gr. 1927: A Case of Performative Manuscript Illustration
Nectarios Zarras: Performativity and Theatricality in the Palaeologan Iconography: The Composition of the Temptations of Christ in the Chora Monastery
Marka Tomić: Performativity of Old Testament Verses: Proverbs (9:1-16) in the Liturgy and Church Decoration in the Late Medieval Balkans
* Las presentaciones duran 12 minutos y permiten 8 minutos de discusión.
Viernes, 23 de abril
Sesión destacada 5 – CUERPO Y PERFORMANCE
17:00 – 18:40 Grecia / 10:00 – 11:40 EDT
Moderador: Andrew Walker White, George Mason University, Virginia
George T. Calofonos: Performances of Healing: Dreaming in the Miracles of St Artemios (7th c.)
Jelena Bogdanović: Performative Spaces of St Theodora of Thessaloniki
Niki Tsironis: Performativity in the Poetry of Cassia the Hymnographer
Katia Savrami: Cassia’s Woman of Many Sins: From the Two-Dimensional to the Three- Dimensional Interpretation of Byzantine Poetry
Mihail Mitrea: Performing Holiness in Late Byzantium: Philotheos Kokkinos’ s Life of Sabas the Younger
* Las presentaciones duran 12 minutos y permiten 8 minutos de discusión.
Sábado, 24 de abril
Sesión destacada 6 – PERFORMANCE EN LA VIDA COTIDIANA
15:00 – 17:00 Grecia / 08:00 – 10:00 EDT
Moderador: George T. Calofonos, Research Associate, IHR/NHRF
Przemyslaw Marciniak: Teaching as Performance in the Middle and Late Byzantine Period
Charis Messis: Literary Performances of Madness and Demonic Possession in Byzantium
Korinna Latelis: Performers, Performance and Community in the Middle and Late Byzantine Era
Maria Sardi: Aspects of Performance in Victory Celebrations in Byzantium and Medieval Islam
Joanita Vroom: The Unbearable Brokenness of Artefacts: Dining Utensils as Social Markers of Performance in the Byzantine World (ca 10th – 15th c.)
* Las presentaciones duran 12 minutos y permiten 8 minutos de discusión.
PAUSA – 17:00-17:30 Grecia / 11:00 – 11:30 EDT
Sesión destacada 7 – RITUAL Y PERFORMANCE
17:30 – 20:30 Grecia / 10:30 – 13:30 EDT
Moderador: Maria Leontsini, IHR/NHRF
Eleni Chrysafi: Veiled Spaces and Bodies in the Byzantine Court: Textiles in Ritual Performances and Imperial Performativity
Fr Maximos Constas: The Mystical Liturgy of the Heart: The Mystagogy of Maximus the Confessor
Fr Damaskinos Olkinuora: The Notion of Performance in the Works of Symeon of Thessalonica
Eugenia Mavrommati: The Visual and Theatrical Aspects in the Ritual of the Burial Customs during Byzantine Era
Maria Athanasopoulou: That Willing Suspension of Disbelief: Narratives on Theatre and Faith in the Work of C.P. Cavafy
Marios Chatziprokopiou: ‘Holy Fools’ as Performers: from Symeon of Emesa to Performance Art
Kostas Theologou: The Folk Dances of Sacrifice: Collective Memory, Rituals and Performance in Modern Greece
Conclusions: Professor Margaret Mullett, University of Edinburgh
Closing Remarks: Dr George Manginis, Academic Director, The Benaki Museum, Athens
* Las presentaciones duran 12 minutos y permiten 8 minutos de discusión.
Fechas importantes
1ª Convocatoria de ponencias: hasta 2 de marzo de 2021
Convocatoria Final: hasta 2 de abril de 2021
Inscripción super descuento: hasta el 9 de marzo de 2021
Inscripción anticipada: hasta el 11 de abril de 2021
Inscripción final: del 12 al 18 de abril de 2021
Envío de artículos p/ publicación: hasta 24 de mayo de 2021
Entrega de certificados: 24 de mayo de 2021
Publicación del Libro de Actas: 24 de junio de 2021
Siga estos pasos
Elija entre Webinar (Presentación en directo) y Video (Presentación pregrabada). Puede consultar las características de cada uno al lado.
Título de la ponencia, resumen corto (máx. 300 palabras), resumen largo (para el Libro de Actas), palabras-clave, idioma de la ponencia, datos del autor principal y datos de los coautores. El comité científico revisará su propuesta en el plazo de 2-3 semanas y le enviará una notificación por correo electrónico.
Una vez que su propuesta haya sido aceptada, deberá realizar el pago de su inscripción en el congreso según el tipo de ponencia elegido.
Consulte la programación del congreso para conocer el día, horario y sala virtual donde su ponencia ha sido programada. Si presenta un webinar, consulte nuestra guía rápida para conocer los controles de la plataforma ZOOM y los requerimentos técnicos que su ordenador y conexión a internet deben cumplir. También podrá participar en una sesión de prueba algunos días antes del congreso, para probar su audio, video y presentaciónd e slides.
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Los ponentes podrán enviar un artículo para publicación (con descuento) en un libro o revista de GKA, según la evaluación del comité científico. Descargue la plantilla y consulte las directrices en este enlace.