Congreso Internacional de Artes y Culturas

La Comunidad de Artes y Culturas indaga en las nuevas formas artísticas y culturales, producto del encuentro arte-tecnología-ciencia, sin perder de vista a las producciones simbólico-expresivas del arte universal como base de los sistemas de representación contemporáneos y a la dimensión de territorialidad que las ha incorporado en un verdadero observatorio visual de acciones, intercambio y alcance global.

Los miembros de esta comunidad de conocimiento incluyen a investigadores, profesores, artistas y profesionales de campos de estudios diversos.

El Congreso Internacional de Artes y Culturas se ha convertido en un foro de discusión de inquietudes que adoptan una postura sólida desde lo teórico y crítica acerca de las funciones que la experiencia estética y la práctica cultural representan para los problemas contemporáneos. El congreso incluye oradores destacados, algunos de los pensadores más prestigiosos del mundo, así como comunicaciones, talleres y seminarios impartidos por profesores, investigadores y profesionales tanto del sector público como del privado. Los idiomas oficiales son el español, el portugués y el inglés. 

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Comité científico

Director científico permanente

Dr. Rafael Cabrera Collazo
Universidad Interamericana de Puerto Rico (Puerto Rico)

Rafael L. Cabrera Collazo cuenta con un doctorado en Historia de la Universidad de Puerto Rico.  Se desempeña como Vice-rector Asociado de Asuntos Académicos en la Universidad Interamericana de Puerto Rico y ostenta el rango de Profesor Titular de Historia en esta misma institución. Ha sido profesor invitado en universidades de Cuba, México, Italia, Portugal, España y Colombia, en las que ha ofrecido seminarios sobre semiótica y cultura visual, siendo sus áreas de especialidad e investigación.  En estos momentos, participa en varias redes académicas de investigación relacionadas con los estudios sobre representaciones de medios de comunicación de masas. Es miembro de comités científicos editoriales de universidades en España, Colombia, Argentina y República Dominicana.  Integra asociaciones profesionales nacionales e internacionales de historiadores y estudiosos de las ciencias sociales y la cultura visual, siendo dos de ellas la Asociación Puertorriqueña de Historiadores, de la que fue socio fundador y Presidente entre 2001 y 2004, y la Sociedad Internacional de Cultura Visual, con sede en Madrid, fungiendo en este momento como el Director Científico de su comité ejecutivo. En cuanto a publicaciones, tiene tres libros como coautor y uno en solitario que lleva por título Los dibujos del progreso: el mundo caricaturesco de Filardi y la crítica al desarrollismo muñocista, 1950-1960.  Cuenta con otras colaboraciones acerca de la historia cultural del cine, y la sociabilidad y la manipulación de medios masivos de comunicación, publicadas en revistas y artículos de libros especializados.

Miembros del comité

  • Olga Kolotouchkina, Universidad CEU San Pablo, España.
  • Javier Sierra-Sánchez, Universidad Complutense de Madrid, España.
  • Rafael Cabrera Collazo, Univ. Interamericana de Puerto Rico, Puerto Rico, EE.UU.
  • Rodrigo Alonso, Universidad Nacional de las Artes, Universidad Nacional de Tres de Febrero y Universidad del Salvador, Argentina.
  • Pilar Montoya Chica, Departamento de Música Antigua del Conservatorio Superior de Castilla y León y Universidad Autónoma de Madrid, España.
  • Javier Ares Yebra, Universidad de Vigo y Academia Argentina de Artes y Ciencias de la Comunicación, España/Argentina.
  • Alejandro Pérez Ordóñez, Grupo de Investigación “Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC), España.
  • Marcos Aurelio Vélez Rivera, Universidad Ana G. Méndez, Recinto de Carolina, Puerto Rico, EE.UU.
  • Ruth Alonso Cabral, Universidad del Salvador y Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina.

Temas

Arte, cultura y sociedad

  • Desarrollo del arte universal: contextos, marco histórico y producciones simbólico-expresivas.
  • Influencias de las formas culturales en la práctica artística: significados y asociaciones en la Historia del arte. Aspectos filosóficos y religiosos. Acto creador y poder espiritual.
  • Manifestaciones estéticas de las culturas en su contexto histórico y territorial: estilos, función y circulación. Sistemas de interpretación interdisciplinarios.
  • Aspectos estilísticos e iconográficos vinculados a los procesos socioculturales. Sistemas de representación.
  • Rupturas y continuidades: apogeo y disolución de las Vanguardias. Arte de Posguerra y conformación del arte contemporáneo. Movimientos artísticos.
  • La performance o acción artística.
  • Arte urbano. Ciencias ambientales y arte contemporáneo. Pop ArtLand art Earth art.
  • Nuevas formas en el arte: tecnología y ciencia. BioarteStrandbeestProyecto AerocenoCyborg arts. Redes, medios digitales y formas interactivas.
  • El cuerpo humano como soporte y objeto de arte. Género y sexualidad. Materiales expresivos.
  • Democratización del arte y la tecnología. Video instalaciones. Artes electrónicas. Industrias creativas. Intervenciones en espacios urbanos.
  • Diseño y creatividad. Design thinking.
  • Lenguajes plásticos y visuales. Arquitectura. Escultura. Pintura. Grabado. Dibujo.
  • Escritura creativa aplicada al campo artístico: literatura, narrativas, dramaturgia y ficción. La relación arte-literatura.
  • Artes musicales: técnicas, recursos y producción musical. Géneros y composición. Teoría, funciones y elementos estilísticos. Interpretación y diversidad. Medios electroacústicos.
  • Danza: técnicas, expresiones coreográficas y música popular.
  • Artes del teatro: escenografía, iluminación y dirección escénica. Actuación: dimensiones vocal, corporal y rítmica. Entrenamiento actoral y métodos. El trabajo técnico expresivo.
  • Historia y teoría del cine. Estética y lenguaje audiovisual. El cine documental.
  • Cine contemporáneo y cinematografías emergentes.
  • Ilustración y animación.
  • Fotografía artística, imagen y nuevas estéticas audiovisuales.
  • Artes decorativas e industriales.

Gestión de la cultura y las artes

  • Políticas y legislación de la cultura y las artes. Gerenciamiento cultural.
  • Galerías. Colecciones. Ferias y Anticuarios. Ciudades líderes y Antiquariato internacional. Problemáticas y tipologías de gestión.
  • Las Bienales en el contexto de globalización. Función de los museos y las colecciones artísticas en el siglo XXI: las nuevas narrativas de gestión.
  • Circuitos artísticos. Instituciones y agentes.
  • Marketing, arte y cultura. Patrocinio y mecenazgo. Segmentación y posicionamiento.
  • Enfoques estratégicos. Formulación y evaluación de proyectos artísticos.
  • Políticas de la cultura y las artes: rol del Estado, economía y financiamiento.
  • Modelos de gestión pública y privada. Estudios comparados.
  • Propiedad intelectual y derechos de autor en la sociedad global: la obra de arte como objeto de protección intelectual.
  • La problemática del dominio sobre la obra de arte.
  • Industrias culturales. Crowdfunding, micromecenazgo o financiación colectiva.
  • Gestión de Políticas e Instituciones Culturales.
  • Documentación, Registro y Archivo.
  • Gestión y Organización de Eventos.
  • Finanzas aplicadas al Arte y la Cultura.
  • Gestión de las Organizaciones en los Ámbitos de la Cultura y las Artes.
  • Legislación para la Gestión Artística.
  • Gestión de Organismos Internacionales.
  • Proyectos de cooperación y autogestión Artístico-Cultural.
  • Gestión Educativa en Instituciones Artísticas.
  • Gestión y Comunicación en el Mundo Contemporáneo. Creatividad, Arte e Innovación: Publicidad, Cine, Periodismo, Comunicación Digital, Videojuegos, Gestión Cultural, Artes Aplicadas, Nuevas tecnologías.
  • Administración de Recursos Humanos y Psicosociología de las Organizaciones.
  • Políticas Culturales. Comunicación e Imagen Institucional.
  • Gestión de lenguajes artísticos: Artes Visuales Manuales, Géneros Literarios, Teatro y Danza, Artesanía y Folklore, Lenguajes Musicales, Artes Visuales, Artes Multimedia y Artes Digitales.
  • Curaduría del Patrimonio Artístico y Curaduría Editorial.
  • Museos y Patrimonio Histórico-Artístico: Historia del Coleccionismo. Gestión de Colecciones.
  • Gestión y producción artística. Artistas emergentes: Relación con los medios de comunicación y con el público. Legitimación y circuitos.

Patrimonio cultural y artístico

  • Expertizaje y conservación del patrimonio cultural y artístico. Historia de la conservación y la restauración.
  • Historicidad de la actividad restauradora: criterios y principios teóricos.
  • Restauración de bienes culturales: técnicas artísticas. Historicidad y principios teóricos.
  • Puesta en valor, intervención-restauración de bienes culturales. Conservación preventiva.
  • El Patrimonio Mundial: acciones de protección y contribuciones al desarrollo sostenible.
  • La destrucción del patrimonio en los territorios en conflicto: resoluciones históricas y convenciones. Marco jurídico Internacional. Convención del Patrimonio Mundial.
  • Gestión de Bienes Patrimoniales. Expolio y trafico ilegal de obras de arte.
  • Patrimonio y turismo sostenible. Patrimonio y Desarrollo.
  • El patrimonio cultural y la práctica artística como factor de identidad y cohesión comunitaria.
  • Museología y museografía: investigación, documentación y conservación.
  • Tipologías administrativas y tipos de museos. Estudios comparados.
  • Historia del arte: estudios multidisciplinarios, interdisciplinarios y transversales.

Curaduría, historia del arte y mercado artístico

  • Historia del arte. Espacios expositivos, instituciones y agentes del circuito del arte. Museos, galerías de arte y espacios no convencionales. Exposiciones internacionales de arte.
  • Curaduría. Relatos curatoriales. Gestión, planificación y montaje de exposiciones.
  • Rol del curador: discursos curatoriales y expositivos. Construcción de guiones, formación de conceptos y claves asociativas.
  • Soportes, registro y exhibición.
  • Patrimonio artístico: memoria histórica e identidad.
  • Arte e interculturalidad: influencias e innovación. Relevancia social y cultural del Patrimonio artístico.
  • Circulación de obras, público y mercado artístico.
  • Artistas emergentes y consagrados. Estudios biográficos y documentales.
  • Grupos de creación (o colectivo de artistas). Residencias de producción artística: colaboración, investigación y acción. Factorías culturales. Problemáticas, desafíos y oportunidades.
  • Concursos, talleres y salones.
  • Arte y Educación. Formación artística. Universidades y centros de estudio: planes, programas y ofertas académicas.
  • Arte contemporáneo, estética y lenguajes combinados.

Teoría del arte y estética contemporánea

  • Historiografía y teoría del arte. Teoría comparada de las Artes. Enfoques teóricos en relación al arte y la diversidad cultural.
  • Teorías contemporáneas del arte y la cultura. La historia del arte como gran narrativa. Corrientes estéticas.
  • Los problemas de la Estética y la visión crítica de la posmodernidad.
  • Estudios iconológicos e iconográficos de la obra de arte. Metodologías de la investigación artística. Problemáticas del arte contemporáneo.
  • Arte y técnica. Estética y filosofía del arte. Arte y creatividad.
  • Pensamiento, estética y prácticas artísticas.
  • Formas, funciones y significados del arte.
  • Sociología del arte.
  • La obra de arte: criterios estéticos y morfológicos.
  • Arte aurático post-aurático.
  • El arte después del “fin del arte”. El nuevo espectador.
  • Crítica de arte: métodos y retórica de la imagen.
  • Recepción crítica del arte contemporáneo.
  • Problemas del arte moderno y del arte contemporáneo. Arte y Globalización.
  • Lenguajes y Géneros del Arte.
  • El arte en la Era de la Posverdad.

Arte, tecnología y medios de comunicación

  • Artes electrónicas. Diseño digital. Arte interactivo.
  • Estéticas televisuales. Promoción artística y difusión: prensa especializada y medios audiovisuales.
  • Objetos, instalaciones, fotografía y vídeo.
  • Artes multimedia y digitales.
  • Las imágenes en el orden global: asimetrías y acceso. Factores diferenciales: centro-periferia.
  • Digitalización de imágenes. Arte impreso.
  • Museos virtuales. Los nuevos lenguajes aplicados a la promoción de las artes: virtualización del patrimonio artístico. El rol del público: experiencia estética y participación.
  • Exposiciones educativas: acciones, funciones y servicios.
  • Prensa gráfica, televisiva y audiovisual.
  • Las redes sociales como medio de difusión-promoción del arte.
  • Redes, medios digitales y formas interactivas en el arte.
  • Nuevas narrativas transmediastorytelling.
  • La cultura participativa en red. Tecnologías de información asociadas. Crowdsourcing. Aplicaciones en el ámbito cultural: arte, museos y bibliotecas.
  • Culturas populares y medios de comunicación.