GKA ARTS 2022 |  17-18 FEBRERO 2022

III Congreso Internacional de Artes y Culturas en colaboración con el IUT-Dijon, la Université de Bourgogne y el grupo de investigación CECILLE

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Reciclaje Cultural desde las Artes: Hibridizaciones y Transculturalidad

El reciclaje es el proceso mediante el cual se utilizan elementos o partes de un determinado producto u obra y que, aunque cumplieron un determinado propósito, se siguen utilizando para fines posteriores. En la cultura, también vemos este “arte de reciclar” cuando las imágenes verbales, mentales y visuales que existen en las expresiones, recepciones e interpretaciones de las artes plásticas y otras manifestaciones asociadas a las tecnologías emergentes en la era digital facilitan la creación de una nueva obra, resultando en que, en muchas ocasiones, la intencionalidad del director original se traduce a favor de lo que el “nuevo intérprete” quiere contar o relatar.

De esta forma, con el tema Reciclaje Cultural desde las Artes: Hibridizaciones y Transculturalidad, el III Congreso Internacional de Artes y Culturas busca el intercambio académico entre centros de investigación universitarios especializados interesados ​​en el estudio del reciclaje cultural, con especial interés en las hibridaciones y la transculturalidad. Las fronteras nacionales y los diálogos disciplinarios se han vuelto más permeables, debido a fenómenos como el aumento de los movimientos migratorios y, en las últimas tres décadas, el desarrollo de las nuevas tecnologías de la comunicación, como Internet y las redes sociales virtuales. Por ello, el congreso es un foro para estudiar la adaptación y reordenamiento de los productos culturales de las diversas identidades culturales del mundo globalizado a estas transformaciones.

 Temáticas de esta edición 

  • diálogos inter y transdisciplinarios entre las diferentes manifestaciones de las artes, para generar producciones hibridizadas
  • la nación en el discurso visual transnacional
  • la relación entre imagen y poder desde una perspectiva transnacional
  • la aparición de nuevos discursos e hibridizaciones comunitarias
  • la representación visual a través de experiencias migratorias y turísticas
  • la circulación de las artes a través de nuevas tecnologías emergentes
  • la construcción de imaginarios transnacionales
  • los efectos de internet, lo digital y lo post-digital en el cine, la fotografía actual y otras producciones audiovisuales
  • los choques migratorios, violencia, marginación y adaptación a nuevos hábitats.

Otros temas del congreso

  • Desarrollo del arte universal: contextos, marco histórico y producciones simbólico-expresivas.
  • Influencias de las formas culturales en la práctica artística: significados y asociaciones en la Historia del arte. Aspectos filosóficos y religiosos. Acto creador y poder espiritual.
  • Manifestaciones estéticas de las culturas en su contexto histórico y territorial: estilos, función y circulación. Sistemas de interpretación interdisciplinarios.
  • Aspectos estilísticos e iconográficos vinculados a los procesos socioculturales. Sistemas de representación.
  • Rupturas y continuidades: apogeo y disolución de las Vanguardias. Arte de Posguerra y conformación del arte contemporáneo. Movimientos artísticos.
  • La performance o acción artística.
  • Arte urbano. Ciencias ambientales y arte contemporáneo. Pop ArtLand art Earth art.
  • Nuevas formas en el arte: tecnología y ciencia. BioarteStrandbeestProyecto AerocenoCyborg arts. Redes, medios digitales y formas interactivas.
  • El cuerpo humano como soporte y objeto de arte. Género y sexualidad. Materiales expresivos.
  • Democratización del arte y la tecnología. Video instalaciones. Artes electrónicas. Industrias creativas. Intervenciones en espacios urbanos.
  • Diseño y creatividad. Design thinking.
  • Lenguajes plásticos y visuales. Arquitectura. Escultura. Pintura. Grabado. Dibujo.
  • Escritura creativa aplicada al campo artístico: literatura, narrativas, dramaturgia y ficción. La relación arte-literatura.
  • Artes musicales: técnicas, recursos y producción musical. Géneros y composición. Teoría, funciones y elementos estilísticos. Interpretación y diversidad. Medios electroacústicos.
  • Danza: técnicas, expresiones coreográficas y música popular.
  • Artes del teatro: escenografía, iluminación y dirección escénica. Actuación: dimensiones vocal, corporal y rítmica. Entrenamiento actoral y métodos. El trabajo técnico expresivo.
  • Historia y teoría del cine. Estética y lenguaje audiovisual. El cine documental.
  • Cine contemporáneo y cinematografías emergentes.
  • Ilustración y animación.
  • Fotografía artística, imagen y nuevas estéticas audiovisuales.
  • Artes decorativas e industriales.
  • Políticas y legislación de la cultura y las artes. Gerenciamiento cultural.
  • Galerías. Colecciones. Ferias y Anticuarios. Ciudades líderes y Antiquariato internacional. Problemáticas y tipologías de gestión.
  • Las Bienales en el contexto de globalización. Función de los museos y las colecciones artísticas en el siglo XXI: las nuevas narrativas de gestión.
  • Circuitos artísticos. Instituciones y agentes.
  • Marketing, arte y cultura. Patrocinio y mecenazgo. Segmentación y posicionamiento.
  • Enfoques estratégicos. Formulación y evaluación de proyectos artísticos.
  • Políticas de la cultura y las artes: rol del Estado, economía y financiamiento.
  • Modelos de gestión pública y privada. Estudios comparados.
  • Propiedad intelectual y derechos de autor en la sociedad global: la obra de arte como objeto de protección intelectual.
  • La problemática del dominio sobre la obra de arte.
  • Industrias culturales. Crowdfunding, micromecenazgo o financiación colectiva.
  • Gestión de Políticas e Instituciones Culturales.
  • Documentación, Registro y Archivo.
  • Gestión y Organización de Eventos.
  • Finanzas aplicadas al Arte y la Cultura.
  • Gestión de las Organizaciones en los Ámbitos de la Cultura y las Artes.
  • Legislación para la Gestión Artística.
  • Gestión de Organismos Internacionales.
  • Proyectos de cooperación y autogestión Artístico-Cultural.
  • Gestión Educativa en Instituciones Artísticas.
  • Gestión y Comunicación en el Mundo Contemporáneo. Creatividad, Arte e Innovación: Publicidad, Cine, Periodismo, Comunicación Digital, Videojuegos, Gestión Cultural, Artes Aplicadas, Nuevas tecnologías.
  • Administración de Recursos Humanos y Psicosociología de las Organizaciones.
  • Políticas Culturales. Comunicación e Imagen Institucional.
  • Gestión de lenguajes artísticos: Artes Visuales Manuales, Géneros Literarios, Teatro y Danza, Artesanía y Folklore, Lenguajes Musicales, Artes Visuales, Artes Multimedia y Artes Digitales.
  • Curaduría del Patrimonio Artístico y Curaduría Editorial.
  • Museos y Patrimonio Histórico-Artístico: Historia del Coleccionismo. Gestión de Colecciones.
  • Gestión y producción artística. Artistas emergentes: Relación con los medios de comunicación y con el público. Legitimación y circuitos.
  • Expertizaje y conservación del patrimonio cultural y artístico. Historia de la conservación y la restauración.
  • Historicidad de la actividad restauradora: criterios y principios teóricos.
  • Restauración de bienes culturales: técnicas artísticas. Historicidad y principios teóricos.
  • Puesta en valor, intervención-restauración de bienes culturales. Conservación preventiva.
  • El Patrimonio Mundial: acciones de protección y contribuciones al desarrollo sostenible.
  • La destrucción del patrimonio en los territorios en conflicto: resoluciones históricas y convenciones. Marco jurídico Internacional. Convención del Patrimonio Mundial.
  • Gestión de Bienes Patrimoniales. Expolio y trafico ilegal de obras de arte.
  • Patrimonio y turismo sostenible. Patrimonio y Desarrollo.
  • El patrimonio cultural y la práctica artística como factor de identidad y cohesión comunitaria.
  • Museología y museografía: investigación, documentación y conservación.
  • Tipologías administrativas y tipos de museos. Estudios comparados.
  • Historia del arte: estudios multidisciplinarios, interdisciplinarios y transversales.
  • Historia del arte. Espacios expositivos, instituciones y agentes del circuito del arte. Museos, galerías de arte y espacios no convencionales. Exposiciones internacionales de arte.
  • Curaduría. Relatos curatoriales. Gestión, planificación y montaje de exposiciones.
  • Rol del curador: discursos curatoriales y expositivos. Construcción de guiones, formación de conceptos y claves asociativas.
  • Soportes, registro y exhibición.
  • Patrimonio artístico: memoria histórica e identidad.
  • Arte e interculturalidad: influencias e innovación. Relevancia social y cultural del Patrimonio artístico.
  • Circulación de obras, público y mercado artístico.
  • Artistas emergentes y consagrados. Estudios biográficos y documentales.
  • Grupos de creación (o colectivo de artistas). Residencias de producción artística: colaboración, investigación y acción. Factorías culturales. Problemáticas, desafíos y oportunidades.
  • Concursos, talleres y salones.
  • Arte y Educación. Formación artística. Universidades y centros de estudio: planes, programas y ofertas académicas.
  • Arte contemporáneo, estética y lenguajes combinados.
  • Historiografía y teoría del arte. Teoría comparada de las Artes. Enfoques teóricos en relación al arte y la diversidad cultural.
  • Teorías contemporáneas del arte y la cultura. La historia del arte como gran narrativa. Corrientes estéticas.
  • Los problemas de la Estética y la visión crítica de la posmodernidad.
  • Estudios iconológicos e iconográficos de la obra de arte. Metodologías de la investigación artística. Problemáticas del arte contemporáneo.
  • Arte y técnica. Estética y filosofía del arte. Arte y creatividad.
  • Pensamiento, estética y prácticas artísticas.
  • Formas, funciones y significados del arte.
  • Sociología del arte.
  • La obra de arte: criterios estéticos y morfológicos.
  • Arte aurático post-aurático.
  • El arte después del “fin del arte”. El nuevo espectador.
  • Crítica de arte: métodos y retórica de la imagen.
  • Recepción crítica del arte contemporáneo.
  • Problemas del arte moderno y del arte contemporáneo. Arte y Globalización.
  • Lenguajes y Géneros del Arte.
  • El arte en la Era de la Posverdad.
  • Artes electrónicas. Diseño digital. Arte interactivo.
  • Estéticas televisuales. Promoción artística y difusión: prensa especializada y medios audiovisuales.
  • Objetos, instalaciones, fotografía y vídeo.
  • Artes multimedia y digitales.
  • Las imágenes en el orden global: asimetrías y acceso. Factores diferenciales: centro-periferia.
  • Digitalización de imágenes. Arte impreso.
  • Museos virtuales. Los nuevos lenguajes aplicados a la promoción de las artes: virtualización del patrimonio artístico. El rol del público: experiencia estética y participación.
  • Exposiciones educativas: acciones, funciones y servicios.
  • Prensa gráfica, televisiva y audiovisual.
  • Las redes sociales como medio de difusión-promoción del arte.
  • Redes, medios digitales y formas interactivas en el arte.
  • Nuevas narrativas transmediastorytelling.
  • La cultura participativa en red. Tecnologías de información asociadas. Crowdsourcing. Aplicaciones en el ámbito cultural: arte, museos y bibliotecas.
  • Culturas populares y medios de comunicación.

Coordinación Científica

El Instituto Universitario de Tecnología (IUT) de Dijon-Auxerre, centro adscrito a la Universidad de Borgoña, fue fundado en 1968. Cuenta actualmente con más de 40 formaciones con carácter profesional repartidas en 10 departamentos de estudio. En total, 2.500 estudiantes están cursando actualmente su formación en el IUT de Dijon-Auxerre, de los cuales 550 en régimen de trabajo y estudio (formación dual). La formación se imparte en 6 campus: Dijon, Auxerre, Mâcon, Tournus, Sens y Nevers. La investigación científica también es una parte fundamental de la actividad de la institución, de hecho, en el IUT imparten clases 70 profesores-investigadores adscritos a unos quince laboratorios. Cada año, alrededor de 100 estudiantes realizan un periodo de prácticas o un semestre en el extranjero en una de las 80 universidades asociadas con el establecimiento.

La Universidad de Borgoña (uB) es una universidad francesa ubicada en Dijon (Borgoña) y fundada en 1722. La universidad ofrece una amplia gama de formaciones en todas las disciplinas: derecho, economía, gestión, literatura, idiomas, medicina, farmacia, ciencias humanas, ciencias exactas y experimentales y en todos los niveles (Grado, Master, Doctorado). La investigación científica es el ADN de la Universidad de Borgoña: alberga a más de 1.500 profesores-investigadores distribuidos en 30 unidades de investigación. La Universidad de Borgoña también dedica casi un tercio de su presupuesto a la investigación. La uB acoge cada año a unos 30.000 estudiantes así como a 2.000 asalariados o demandantes de empleo en el marco de la formación continua. Dueña de un viñedo y de un centro de experimentación, ofrece cursos completos de Ciencias de la vid y Enología, impartidos en el Instituto Jules-Guyot. Desde junio de 2019 el establecimiento, junto con otras 6 universidades, es miembro de la alianza europea FORTHEM.

Grupo de investigación CECILLE

CECILLE es un grupo de investigación (Centre d’Études en Civilisations Langues et Lettres Étrangères) perteneciente a la Universidad de Lille en Francia. Uno de los fundamentos del grupo de investigación CECILLE reside en su transdisciplinariedad. Dan buena muestra de ello sus cinco ejes transversales caracterizados por metodologías específicas: literatura, civilización, historia de las ideas, género(s) y traducción/traductología; y sus cinco áreas geográficas, que se complementan y se enriquecen entre sí gracias a la flexibilidad de sus colaboradores (puntuales y frecuentes), ya sean estos locales (en relación con otros grupos de investigación); nacionales (pues muchos de los ejes están relacionados con Agrupaciones de Interés Científico como el Instituto de las Américas, el Instituto de género y el Instituto “Religiones – Prácticas, textos, poderes”); o bien internacionales, en cuyo caso las cooperaciones y las redes de contactos se ven favorecidas por el dominio de múltiples lenguas extranjeras, otro de los rasgos que federan y dinamizan al grupo de investigación.

Directores Científicos

Rafael Cabrera

Rafael Cabrera Collazo, Ph.D. – Universidad Interamericana de Puerto Rico (Puerto Rico)

Rafael L. Cabrera Collazo cuenta con un doctorado en Historia de la Universidad de Puerto Rico.  Se desempeña como Vice-rector Asociado de Asuntos Académicos en la Universidad Interamericana de Puerto Rico y ostenta el rango de Profesor Titular de Historia en esta misma institución. Ha sido profesor invitado en universidades de Cuba, México, Italia, Portugal, España y Colombia, en las que ha ofrecido seminarios sobre semiótica y cultura visual, siendo sus áreas de especialidad e investigación.  En estos momentos, participa en varias redes académicas de investigación relacionadas con los estudios sobre representaciones de medios de comunicación de masas. Es miembro de comités científicos editoriales de universidades en España, Colombia, Argentina y República Dominicana.  Integra asociaciones profesionales nacionales e internacionales de historiadores y estudiosos de las ciencias sociales y la cultura visual, siendo dos de ellas la Asociación Puertorriqueña de Historiadores, de la que fue socio fundador y Presidente entre 2001 y 2004, y la Sociedad Internacional de Cultura Visual, con sede en Madrid, fungiendo en este momento como el Director Científico de su comité ejecutivo. En cuanto a publicaciones, tiene tres libros como coautor y uno en solitario que lleva por título Los dibujos del progreso: el mundo caricaturesco de Filardi y la crítica al desarrollismo muñocista, 1950-1960.  Cuenta con otras colaboraciones acerca de la historia cultural del cine, y la sociabilidad y la manipulación de medios masivos de comunicación, publicadas en revistas y artículos de libros especializados.

Rafael Cabrera

Jordi Macarro Fernández, Ph.D. – Grupo de investigación CECILLE de la Universidad de Lille (Francia)

Jordi Macarro Fernández es Doctor en Historia y Cine (mención internacional Cum Laude) por la Universidad de Granada. Su trayectoria docente e investigadora se vio reconocida con el Premio Extraordinario de Doctorado en el Área de Artes y Humanidades, concedido en 2016. Está asociado a varios grupos de investigación internacionales, como el Centre d’Études en Civilisations, Langues et Lettres Étrangères (Universidad de Lille, Francia), el Centro Interuniversitario de Estudios Culturales Hispánicos (Universidades de Düsseldorf y Wuppertal, Alemania), el Centre InterLangues – TIL: Texte, Image, Langue (Universidad de Borgoña-Franco-Condado) y es colaborador de los grupos ArtKiné (Universidad de Buenos Aires, Argentina) y HUM1026 Imagen y Memoria (Universidad de Cádiz). El eje federador de sus investigaciones es la recuperación de la memoria histórica a través de la imagen audiovisual, concretizada a través de tres sub-ejes: la geopolítica, la ciudad y la representación del espacio urbano; la traducción audiovisual: conflictos e infidelidades sociolingüísticos; las industrias culturales en India y América Latina.

Actualmente está desarrollando su proyecto de investigación post-doctoral sobre los intercambios transpacíficos y las influencias culturales entre las industrias de cine de India y América Latina en colaboración con las universidades de Wuppertal e Interamericana de Puerto Rico. Con esta última codirige como responsable científico el proyecto Reciclajes culturales: hibridaciones, transculturalidades y glocalización en el que se inscribe este congreso de Artes y Culturas. Desde 2012 es director de las Jornadas Internaciones de Cine, evento bianual celebrado en distintas universidades francesas, y desde 2018 es responsable de la sección Université Populaire del Festival Ojoloco de cine Ibérico et Iberoamericano de Grenoble. Su labor docente de cine, historia, arte, lengua y cultura se ha desarrollado en distintas universidades francesas: Lille, Paris-Sud, Borgoña, Montpellier 3, Paris-Est-Créteil, Évry-Val-d’Éssonne. Ha sido además profesor invitado en las universidades de Cádiz y Córdoba (España), en la Facultad de Arte, Diseño y Comunicación de la ESPOL (Ecuador), y la Escuela de Cine de la Universidad de las Artes de Guayaquil (Ecuador).

Comité Científico

Michelle Guillemont-Estela, Universidad de Lille (Francia)

Véronique Hébrard-Santi, Universidad de Lille (Francia)

Nataly Botero, IUT de Dijon (Francia)

Matei Chihaia, Universidad de Wuppertal (Alemania)

 Javier Ares Yebra, Universidad de Granada (España)

Programa

El programa es provisional y será actualizado en breve.

Puede consultar el programa de la edición anterior en el siguiente enlace.

Jueves, 17 de febrero
Apertura
Sesiones plenarias
Paneles temáticos (webinars)
Viernes, 18 de febrero
Apertura
Sesiones plenarias
Paneles temáticos (webinars)

Ponentes plenarios

Jairo Antonio Pérez – Corporación Universitaria Minuto de Dios – UNIMINUTO (Colombia)

AlucinArte: Arte como expresión política de los jóvenes en el contexto de las marchas en Colombia

Mi pasión desde niño por las historias contadas en el cine, la televisión y la fotografía, me llevó a estudiar Comunicación Social en la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia), y luego Dirección de Cine y Televisión en la Southern Illinois University (USA). Estuve más de 20 años vinculado al medio de la televisión. Tengo estudios de posgrado en Docencia Universitaria y en Edumática, y un Doctorado en Filosofía de la Educación de la Universidad Pedagógica Nacional (Colombia), donde trabajé el tema de redes sociales, transmedia y educación. Hasta finales del 2013 fui director de Labcom (Laboratorio de investigación y experimentación en cultura digital) del Instituto de estudios Sociales y culturales – Pensar – Pontificia Universidad Javeriana, y luego me desempeñe como Decano de la Facultad de Educación de la Fundación Universitaria Unipanamericana-Compensar. Durante varios años fui consultor pedagógico en medios y TIC del Centro de Investigaciones de Telecomunicaciones – CINTEL en proyectos para el Ministerio de Educación (MEN) y Ministerio de Tecnologías de la información y comunicación (MINTIC ). Actualmente me desempeño como Profesor-Investigador en el tema de narrativas Transmedia de la Facultad de Ciencias de Comunicación de la Universidad – UNIMINUTO (Bogotá-Colombia). donde lidero un proyecto de investigación longitudinal a 5 años con 6 universidades nacionales y dos internacionales llamado “Polifonías: Pensamiento político de los jóvenes a través de las narrativas transmedia”. También soy catedrático en los Programas de Doctorado en Educación y Sociedad del Conocimiento de la Universidad La Salle (Colombia) y del programa de Doctorado de la Universidad Pedagógica Nacional (Colombia) He escrito varios artículos sobre el tema de la educación y tics, cibercultura, Comunicación Transmedia y redes sociales.

Fechas importantes

  • 1ª Convocatoria de ponencias: hasta el 2 de noviembre de 2021

  • Inscripción anticipada: hasta el 11 de noviembre de 2021

  • Convocatoria  FINAL: hasta el 2 de febrero de 2022

  • Inscripción final: hasta el 11 de febrero de 2022

  • Envío de artículos p/ publicación: hasta el 18 de marzo de 2022

Siga estos pasos

Elija entre Webinar (Presentación en directo) y Video (Presentación pregrabada). Puede consultar las características de cada uno al lado.

Título de la ponencia, resumen corto (máx. 300 palabras), resumen largo (para el Libro de Actas), palabras-clave, idioma de la ponencia, datos del autor principal y datos de los coautores. El comité científico revisará su propuesta en el plazo de 2-3 semanas y le enviará una notificación por correo electrónico.

Una vez que su propuesta haya sido aceptada, deberá realizar el pago de su inscripción en el congreso según el tipo de ponencia elegido.

Consulte la programación del congreso para conocer el día, horario y sala virtual donde su ponencia ha sido programada. Si presenta un webinar, consulte nuestra guía rápida para conocer los controles de la plataforma ZOOM y los requerimentos técnicos que su ordenador y conexión a internet deben cumplir. También podrá participar en una sesión de prueba algunos días antes del congreso, para probar su audio, video y presentaciónd e slides.

  1. Inicie sesión con su usuario y contraseña en la plataforma de congresos virtuales de GKA: https://virtual.gkacademics.com/
  2. Vaya a la página principal del congreso y haga clic en el botón verde “Empieza congreso”.
  3. En el listado de paneles que hay al lado izquierdo, busque la sala virtual que desea y haga clic en ella.
  4. Haga clic en el botón “Unirse vía Cliente Web” para acceder directamente desde su navegador.

Los ponentes podrán enviar un artículo para su publicación (gratuita) en una revista de GKA, tras su revisión por el Comité Científico. Descargue la plantilla y consulte las directrices en este enlace.

Envio de propuestas

Webinar
(Presentación en directo)

El ponente entrará en directo en una sala virtual de la plataforma ZOOM – junto a otros ponentes de la misma temática – y expondrá su trabajo durante un máximo de 15 minutos, con el apoyo de diapositivas (por ejemplo, PowerPoint) o presentando directamente con la cámara de su dispositivo. Cada sala contará con un moderador, que presentará a los ponentes, controlará los tiempos y que, al final de la sesión, abrirá un espacio de 20 minutos para preguntas de los asistentes virtuales.

Próximo plazo:
2 de noviembre de 2021.

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Antes de enviar su propuesta consulte nuestra guía rápida y las preguntas frecuentes .

Video
(Presentación pregrabada)

Esta opción es ideal para aquellos que no puedan participar en vivo en el congreso. Esta opción permite al autor grabar su ponencia en un vídeo de 5 minutos y enviar el enlace (Youtube o Vimeo) a través de la plataforma de envío de propuestas. El vídeo será publicado en una sala virtual del congreso relativo a su temática y estará disponible para todos los asistentes del evento. Importante: es necesario que el video tenga una exposición oral.

Inscripción

Antes de realizar su inscripción consulte las preguntas frecuentes y nuestra política de cancelación.